تفاوت نقاشی و چاپ چیست؟

به سبک چاپی که دانشجویان معماری یاد می‌گیرند نگاهی بیندازید؛ به سبک‌های مختلف خوشنویسی نگاهی بیندازید، شاید یک کاغذ شطرنجی یا کاغذ خط‌دار تهیه کنید و با آن بازی کنید.

پانگرام‌ها را جمع‌آوری کنید و بنویسید – جملاتی که هر حرف الفبا را در خود دارند. یک نسخه از کتاب «راه هنرمند» یا مشابه آن را از کتابخانه بگیرید و برای خودتان به نوشتن بپردازید (به این ترتیب فقط تمرین نیست، بلکه استفاده عملی است). بی‌خیال شوید: یک خودکار نوک‌دار بردارید! این ابزارها بر توجه به نحوه نگه داشتن آن و شکل دادن حروف در حین کار تأکید می‌کنند. اگر مجذوب انواع مختلف جوهر و کاغذهای موجود شوید، ذره‌ای از اینکه شما را به آنجا هدایت کردم و به آن سوراخ خرگوش اشاره کردم، پشیمان نخواهم شد.

آهسته بروید؛ سریع بروید؛ بگذارید زمانی برای لذت بردن واقعی از چاپ و نوشتن وجود داشته باشد.مثل این است که یک اجراکننده به تالار کارنگی برود: تمرین، تمرین، تمرین

 

نحوه ساخت: شامل انتقال جوهر از یک سطح آماده شده (مانند یک بلوک حکاکی شده، صفحه فلزی یا توری) بر روی کاغذ یا ماده دیگری است. می‌تواند چندین نسخه ایجاد کند: یک تصویر مشابه را می‌توان بارها تکثیر کرد - به این‌ها چاپ یا نسخه می‌گویند. انواع: شامل تکنیک‌هایی مانند لینوکات، چوب‌تراشی، حکاکی، لیتوگرافی و چاپ سیلک اسکرین است. هدف: هنر را با قابلیت تکثیر ترکیب می‌کند - هر چاپ اگر با دست ساخته شود (مانند چاپ هنری) همچنان می‌تواند یک اثر هنری در نظر گرفته شود. مثال: یک چاپ لینو توسط یک هنرمند ممکن است 20 نسخه چاپ دستی داشته باشد - هر کدام امضا و شماره‌گذاری شده‌اند.

نحوه ساخت: با دست، معمولاً با استفاده از قلم‌مو، کاردک یا ابزارهای دیگر برای اعمال رنگ (روغن، اکریلیک، آبرنگ و غیره) مستقیماً روی یک سطح (بوم، کاغذ، چوب، دیوار و غیره) خلق می‌شود. هر اثر منحصر به فرد است: هر نقاشی منحصر به فرد است، حتی اگر هنرمند سعی در کپی کردن داشته باشد - تفاوت‌های کوچک همیشه ظاهر می‌شوند. فرآیند: شامل حرکات مستقیم و بیانگر است - مخلوط کردن رنگ‌ها، لایه‌بندی، ترکیب و استفاده از بافت. هدف: اغلب بر بیان شخصی، احساسات و خلق اثر اصلی تمرکز دارد. مثال: شب پرستاره ون گوگ - فقط یک اثر واقعی وجود دارد.

به طور خلاصه: چاپ نقاشی برجسته روش: اعمال مستقیم رنگ انتقال غیرمستقیم جوهر منحصربه‌فرد بودن قابل ساخت در نسخه‌های مختلف ابزار: قلم‌مو، چاقو و غیره. صفحه، بلوک یا توری بافت: معمولاً ضخیم و بافت‌دار معمولاً صاف و یکدست لمس هنرمند: مستقیم غیرمستقیم (از طریق صفحه چاپ)

ویژگی‌های چاپ دستی عمق و بافت طبیعی: هر ضربه قلم یا مهر، عمق و برجستگی متفاوتی روی کاغذ یا پارچه ایجاد می‌کند. امکان بازی با رنگ‌ها: شما می‌توانید هر بار رنگ‌ها را تغییر دهید و جلوه‌های بصری منحصربه‌فرد بسازید. اتصال احساسی به اثر: چون هر نسخه با دست ساخته می‌شود، هنرمند و مخاطب ارتباطی ملموس با اثر برقرار می‌کنند.

چاپ دستی: وقتی هنر و صنعت با هم ترکیب می‌شوند چاپ دستی یا Hand Printing، فرایندی است که در آن هر اثر با دست و ابزارهای ابتدایی یا نیمه‌صنعتی خلق می‌شود، نه با دستگاه‌های اتوماتیک. این روش باعث می‌شود هر نسخه از یک اثر، یونیک و منحصر به فرد باشد. حتی اگر یک طرح چند بار چاپ شود، تفاوت‌های کوچک در رنگ، فشار دست یا حرکت قلم باعث ایجاد حس زنده و طبیعی می‌شود که چاپ ماشینی هرگز قادر به بازتولید آن نیست

تکنیک‌ها چاپ دستی شامل روش‌های مختلفی است که هر کدام نیازمند مهارت و دقت بالاست: لیتوگرافی (Lithography): طراحی روی سنگ یا ورق فلزی و انتقال رنگ با فشار. سیلک اسکرین (Screen Printing): استفاده از شابلون و مش برای چاپ رنگ روی سطح مورد نظر. بلوپرینت (Block Printing): حکاکی روی چوب یا لاستیک و چاپ مستقیم روی کاغذ یا پارچه. اکسلیگرافی (Etching / Engraving): حکاکی روی فلز یا شیشه و چاپ آثار دقیق و جزئیات ظریف. چرا چاپ دستی جذاب است؟ هر چاپ دستی داستان خودش را دارد. حتی دو نسخه‌ی ظاهراً مشابه، تفاوت‌های جزئی دارند که به آنها شخصیت و ارزش ویژه می‌بخشد. این فرایند صبر، خلاقیت و دقت هنرمند را به رخ می‌کشد و تجربه‌ی دیدن و لمس آن برای مخاطب، بسیار متفاوت و لذت‌بخش است. در دنیای امروز که تولید انبوه غالب است، چاپ دستی یادآور ارزش هنر و لمس انسانی است که هر اثر را زنده و منحصر به فرد می‌کند.